Pixel Sundays: NieR: Automata – Androides y humanidad
Hoy en nuestro artículo de Pixel Sundays, nos adentramos en una franquicia conocida principalmente por un personaje. La androide 2B es muy reconocida y aparece en muchos juegos. Muchos desconocen los inicios de la franquicia y solo la descubrieron a través de NieR: Automata, pero hay una historia mucho más larga detrás de ella.
Resumen
- El verdadero comienzo: Cómo Drakengard creó el mundo de NieR
- NieR Gestalt y Replicant: Dos héroes, la misma tragedia
- NieR: Automata: El avance inesperado
- NieR Replicant ver.1.22474487139…: La segunda oportunidad
- Por qué NieR: Automata solo puede contar su historia como videojuego
- La música de NieR: Un idioma de un futuro perdido
- Más que juegos: Anime, libros, obras de teatro y Re[in]carnation
- La influencia de NieR: Por qué 2B y Automata han perdurado
- ¿Qué le depara el futuro a NieR?
- Conclusión – Una serie imperfecta que no olvidarás
La historia cuenta con múltiples finales, libros complementarios, historias cortas, obras de teatro, conciertos, un anime y mucho más. Así que no son simples juegos. Automata ya ha superado los diez millones de copias vendidas en formato físico y digital, y NieR Replicant ver.1.22474487139… también ha sobrepasado los dos millones. Hoy explicamos cómo un spin-off tan inusual se convirtió en una de las series de juegos de rol más extraordinarias.
El verdadero comienzo: Cómo Drakengard creó el mundo de NieR
Todo comenzó en 2003 con un juego que muchos fans de NieR nunca han jugado: Drakengard. Se trata de un RPG de acción lanzado para PlayStation 2. Fue desarrollado por Cavia con Yoko Taro como director. Drakengard se ambienta en un mundo de fantasía medieval. La historia se centra en Caim y el dragón Angelus. La jugabilidad alterna entre combates terrestres y secuencias a lomos del dragón.
El juego muestra muchas de las características típicas de Yoko Taro: personajes moralmente ambiguos, violencia sin héroes claros, múltiples ramificaciones en la historia y finales siempre absurdos. Sin desvelar nada, un final extra en particular se volvió muy importante, trasladando repentinamente el conflicto al Tokio moderno. Este final se convirtió más tarde en la base del universo NieR. De este modo, se introdujeron elementos sobrenaturales en un mundo similar a nuestra Tierra. Así, una idea secundaria dio origen a su propio universo.
También hubo otros dos juegos de Drakengard. Drakengard 2 sirve como secuela directa de una de las ramas narrativas de Drakengard. Sin embargo, esta entrega no es relevante para el universo NieR. Drakengard 3 se lanzó más tarde, en 2014, y se sitúa cronológicamente antes del primer Drakengard. Este juego explica más sobre los orígenes del mundo y también presenta múltiples caminos. Debido a la conexión entre Drakengard y NieR, muchos fans se refieren al universo combinado como DrakeNieR. En esencia, todo se reduce a que NieR solo existe porque Yoko Taro se negó a olvidar un final inusual.
NieR Gestalt y Replicant: Dos héroes, la misma tragedia
Ahora damos el salto al primer juego de NieR de 2010. Existen dos versiones japonesas del juego: NieR Replicant y NieR Gestalt. La historia y el mundo del juego son en gran medida idénticos, pero el protagonista difiere según el juego. En Replicant, seguimos a un joven que intenta salvar a su hermana, Yonah. En Gestalt, juegas como un padre mayor que intenta salvar a su hija, Yonah. Los paralelismos son evidentes de inmediato. En Occidente, originalmente solo se lanzó la versión Gestalt bajo el nombre de NIER para PS3 y Xbox 360.
Hablemos un poco de la historia, por supuesto, sin spoilers. Yonah sufre una enfermedad mortal y el protagonista, junto con Grimoire Weiss, busca una cura. En el camino, te encuentras con dos compañeros, Kainé y Emil. A primera vista, el juego parece una aventura de fantasía clásica, pero a medida que avanza la historia, se cuestiona el papel de los humanos, los monstruos y los enemigos. A lo largo de la trama, la perspectiva del jugador cambia y te preguntas si tus acciones anteriores estaban justificadas. Esto te permite volver a jugar varias veces, ya que cada partida aporta nueva información.
Los enemigos en el juego adquieren progresivamente sus propias voces y motivos. Los temas centrales del juego son la pérdida, la familia, el autoengaño, el sacrificio y la falta de comunicación. En cuanto a las mecánicas de juego, el título no convence en todos los aspectos; hay muchas tareas repetitivas y zonas que se sienten vacías. Sin embargo, el juego ofrece personajes sólidos y una banda sonora excepcional. El juego solo alcanzó su estatus de culto con el paso de los años, tras el lanzamiento de NieR Automata, del que hablaremos a continuación.
NieR: Automata: El avance inesperado
Ahora llegamos al juego que acabamos de mencionar, el que la mayoría conoce: NieR Automata de 2017. El juego fue producido por Square Enix en colaboración con PlatinumGames. Yoko Taro vuelve a ser el director del juego, pero Takahisa Taura asumió la responsabilidad del diseño del juego. La música de Keiichi Okabe y MONACA es crucial para el éxito y la atmósfera del juego. La colaboración con PlatinumGames fue especialmente importante porque el NieR original tenía buenas ideas pero combates de acción más débiles. PlatinumGames aportó un sistema de combate mucho más preciso.
La trama de NieR Automata se sitúa en un futuro lejano en el que se dice que la humanidad ha huido a la luna. La Tierra está habitada por formas de vida mecánicas que son combatidas por la unidad de androides YoRHa. El juego presenta a tres personajes centrales: 2B, 9S y A2. La jugabilidad combina hack and slash, RPG de acción, shoot ‘em up, bullet hell, twin-stick shooter, desplazamiento lateral y minijuegos de pirateo. Estos cambios de género se suceden de forma fluida y sin transiciones bruscas.
En lugar de niveles lineales clásicos, hay zonas abiertas y un sistema de equipamiento basado en chips. Incluso los elementos del HUD son chips y, por lo tanto, se pueden eliminar. La muerte y la recuperación del cuerpo están integradas en el mundo, haciendo que la muerte sea parte activa del juego. Hay varias rutas que puedes tomar, las cuales pueden alterar tu perspectiva de toda la historia anterior. Por este motivo, vale la pena jugar varias veces para ver más finales. En total, hay finales principales de la A a la E como núcleo, mientras que otros son escenarios cortos de broma o de fallo.
Lo mejor es que no necesitas conocimientos previos de Replicant para entender Automata. Aunque conocer los antecedentes hace que ciertas ubicaciones, personajes y revelaciones sean más emotivos, la historia general se comprende perfectamente sin ellos. Hasta febrero de 2026, se habían vendido más de diez millones de copias del juego en todo el mundo. Esto convierte al juego, con diferencia, en el mayor éxito de la franquicia.
NieR Replicant ver.1.22474487139…: La segunda oportunidad
NieR Replicant ver.1.22474487139… se lanzó en abril de 2021. Este juego, con su inusual nombre, no es una remasterización al uso. Square Enix (el editor y desarrollador) lo denomina «Actualización de versión». Con esta entrega, los jugadores de Occidente pudieron por fin experimentar la versión del hermano. Cuenta con gráficos revisados y un sistema de combate moderno y más fluido que se acerca al de Automata. Además, esta versión incluye un doblaje completo y música regrabada y ampliada.
Sin embargo, también obtienes contenido de juego nuevo, concretamente la historia adicional «La Sirenita». Este contenido estaba planeado originalmente para el juego de 2010, pero se descartó debido al presupuesto. También hay un final nuevo y ampliado con una conexión más fuerte con Automata. Esto proporciona a los nuevos jugadores el punto de entrada más lógico al primer NieR. No obstante, muchos de los antiguos defectos persisten parcialmente. Sigue habiendo mucho retroceso, necesitas varias partidas para verlo todo y las misiones secundarias pueden ser lentas. Pero es precisamente esta estructura la que permite nuevas perspectivas. Esta versión vendió dos millones de copias hasta febrero de 2026. El gran interés no se materializó hasta después del éxito de NieR Automata.
Por qué NieR: Automata solo puede contar su historia como videojuego
Esta sección puede contener spoilers menores. Si prefieren evitarlos, deberían saltarse brevemente esta parte. Aquí explicamos cómo las mecánicas de juego se convierten en una parte integral de la narrativa. Diferentes perspectivas alteran su conocimiento, su estilo de combate y su relación con el enemigo. Las repeticiones del juego se emplean de manera deliberada, permitiéndoles experimentar el mismo conflicto equipados con nueva información. Los androides parecen humanos, mientras que las máquinas intentan imitar a la humanidad. Como resultado, las fronteras entre estos dos grupos se desdibujan cada vez más.
El juego presenta numerosos nombres y referencias filosóficas: Pascal, Simone, Jean-Paul, Kierkegaard, Engels, Adán y Eva. Estas alusiones filosóficas añaden una dimensión completamente nueva a la experiencia. Las misiones secundarias no son simples tareas triviales; muchas preguntas centrales se exploran más profundamente allí que en la historia principal. El final E representa el clímax del juego y su narrativa, e incluso los créditos se transforman en un desafío jugable donde otros jugadores pueden ofrecer su apoyo. Sus propios datos de guardado pueden formar parte de esta asistencia, pero deben sacrificar algo realmente para proporcionarla. En consecuencia, un mensaje abstracto se convierte en una acción profundamente personal.
NieR: Automata funciona mejor como videojuego porque puede representar diversas historias y finales de forma rápida y fluida. Como jugadores, tienen la oportunidad de repetir las mismas acciones, pero percibir algo completamente distinto gracias a la nueva información adquirida. Aunque esto es posible en el cine, resulta mucho más impactante en los videojuegos, ya que pueden tomar decisiones diferentes. Quizás decidan dejar vivir a un enemigo en esta ocasión, desbloqueando así algo completamente nuevo. Esta libertad y la multitud de posibilidades hacen que el videojuego sea el medio óptimo para contar una historia tan compleja.
La música de NieR: Un idioma de un futuro perdido
La música de NieR es tan extraordinaria que merece su propia sección dedicada. La figura musical definitoria fue Keiichi Okabe, en colaboración con MONACA. Muchas de las letras fueron escritas en el «Idioma del Caos». Se trata de un idioma inventado que suena auténtico, parcialmente inspirado en lenguas reales. Está diseñado para sonar como una evolución lejana de los idiomas contemporáneos, razón por la cual no tiene letras claramente comprensibles.
Como oyentes, pueden proyectar sus propias emociones en la música. Este lenguaje y estilo musical ya eran fundamentales en el primer NieR. Con Automata, este sistema se desarrolló aún más, permitiendo que la música reaccione de forma dinámica al entorno, el combate, la trama y la perspectiva. Existe una transición fluida entre las versiones tranquilas, las interpretaciones vocales, los arreglos de combate y las variantes de 8 bits.
Algunos de los temas más reconocidos incluyen Song of the Ancients, Kainé, Emil, City Ruins, A Beautiful Song y Weight of the World. Weight of the World es indiscutiblemente la canción más famosa y está profundamente entrelazada con el final. Existen múltiples versiones lingüísticas de la canción, reflejando el concepto universal de comunidad. También se han celebrado numerosos conciertos y actuaciones orquestales donde los fans se han reunido. Por tanto, la música no es un simple acompañamiento; sustenta de manera activa el mundo, la atmósfera y la narrativa.
Más que juegos: Anime, libros, obras de teatro y Re[in]carnation
A lo largo de los años, NieR se ha convertido en una verdadera franquicia multimedia. Más allá de los juegos, existen muchas otras fuentes donde pueden descubrir nueva información sobre el universo. Estas incluyen el Grimoire NieR, historias cortas, novelas, mangas, un anime, guiones de conciertos e incluso obras de teatro. Especialmente destacable es la obra de teatro YoRHa, que relata partes de la historia previa a Automata. Varios personajes de esta producción teatral se integraron posteriormente en otros medios.
Por ejemplo, el anime NieR: Automata Ver1.1a consta de 24 episodios en total. La primera temporada se estrenó en 2023, y la segunda en julio de 2024. No se trata de adaptaciones estrictamente exactas. El comienzo resulta familiar, pero ciertos personajes, perspectivas y secuencias específicas han sido modificadas. Sin embargo, el núcleo de la franquicia sigue firmemente arraigado en la industria de los videojuegos.
También hubo un RPG para móviles titulado NieR Re[in]carnation, lanzado en 2021. El juego introdujo nuevos personajes e historias, sirviendo como una expansión significativa del universo, aunque lamentablemente no gozó de una popularidad masiva. En abril de 2024, los servidores cerraron y el juego ya no se puede jugar oficialmente. Esto pone de manifiesto, una vez más, el problema persistente de la preservación de los juegos digitales. La historia ahora pervive principalmente a través de grabaciones y material complementario.
Adicionalmente, ha habido numerosos cruces en los últimos años, como con Final Fantasy XIV: YoRHa – Dark Apocalypse, Soulcalibur y muchos más. Además, el icónico personaje 2B, del cual hablaremos más detalladamente en breve, ha hecho apariciones en varios títulos, a menudo presentándose como un aspecto cosmético.
La influencia de NieR: Por qué 2B y Automata perduran
NieR: Automata elevó una serie de culto a una marca reconocida mundialmente. 2B se convirtió en una de las figuras más emblemáticas de Square Enix. Su diseño altamente distintivo, que presenta un vestido gothic lolita, una venda en los ojos, cabello blanco y un estilo de combate elegante, atrae a muchos jugadores. El diseño es misterioso y muy propicio para el cosplay, lo que ha generado una participación masiva.
Sin embargo, la jugabilidad es igualmente notable. La mezcla de acción rápida, un mundo melancólico, una narrativa filosófica y frecuentes cambios de género ha servido de inspiración para muchos desarrolladores. A menudo, los jugadores no recuerdan la trama general, sino lugares específicos, piezas musicales o personajes. A través de colaboraciones regulares, el juego mantiene su visibilidad años después de su lanzamiento. El anime también atrajo a un grupo demográfico completamente nuevo, que posteriormente probó el juego.
Gracias a la actualización Replicant, la precuela se ha vuelto mucho más accesible, permitiendo a todos experimentar la historia completa. Pero incluso sin los juegos, el título principal se mantiene vivo a través de conciertos y merchandising. Aún así, existe un riesgo importante: a veces se comercializa a 2B con más fuerza que los temas reales del juego. Muchos juegan al título simplemente porque encuentran atractiva a 2B, sin saber nada sobre la historia. Los críticos a menudo señalan que 2B se reduce con frecuencia a su apariencia, ignorando los valores detrás de su personaje. No obstante, el enorme éxito de más de 10 millones de copias vendidas habla por sí solo.
¿Qué le depara el futuro a NieR?
En 2025, NieR celebró su decimoquinto aniversario. Automata alcanza la marca de los diez millones de copias vendidas en 2026, mientras que Replicant ver.1.22… logró dos millones de ventas. Sin embargo, el verdadero punto focal es el vídeo oficial que celebra los 10 millones de ventas, el cual concluyó con las palabras: «NieR: Automata to be continued…» Esto no significa automáticamente que un nuevo juego principal esté en desarrollo. Yoko Taro reaccionó con su humor habitual, dejando a todos a la expectativa sobre de qué se trata realmente.
El décimo aniversario de Automata en 2027 sería el próximo momento lógico para esperar nueva información. La comunidad espera una nueva entrega de NieR o un port de Drakengard moderno. Muchos también desean una versión sin conexión de Re[in]carnation. ¿Pero realmente necesita NieR una secuela directa, o esta prolongada incertidumbre se adapta perfectamente a la serie?
Conclusión – Una serie imperfecta imposible de olvidar
NieR es una serie imperfecta que, sin embargo, es increíblemente difícil de olvidar. Los juegos a veces presentan tareas repetitivas, áreas vacías y estructuras narrativas inusuales, pero son precisamente estas peculiaridades las que hacen que la franquicia sea extraordinaria. Comenzando como un final oculto en Drakengard, evolucionó hacia un universo entero lleno de figuras trágicas, preguntas filosóficas e historias que solo se vuelven completamente coherentes después de varias partidas.
NieR: Automata, en particular, demuestra lo cerca que pueden estar los androides y la humanidad. Mientras los androides tienen instrucciones de reprimir sus emociones, las máquinas intentan comprender e imitar el comportamiento humano. A medida que avanza la historia, trazar una línea clara entre ambas facciones se vuelve cada vez más difícil. Aquí, la humanidad no se define por un cuerpo biológico, sino por emociones, recuerdos, dudas, sacrificios y la conexión con los demás.
Incluso años después de su lanzamiento, NieR: Automata permanece arraigado en la memoria por su música, sus personajes y su narración sumamente inusual. Sigue sin estar claro si la serie continuará con un nuevo juego, un remake o un proyecto completamente diferente. Pero tal vez esta misma incertidumbre sea exactamente lo que mejor le sienta a NieR. Es una franquicia que no proporciona todas las respuestas; en cambio, deja a los jugadores con preguntas profundas para reflexionar mucho después de que terminen los créditos.
Hola, soy Kilian, aunque en línea probablemente me conozcas como “Tux1243”. Llevo casi dos años en el equipo, tratando siempre de mantenerte al tanto de las últimas y más emocionantes noticias de videojuegos. Además, me apasionan los análisis profundos y detallados de sagas y franquicias enteras. Me encanta ir al fondo de las cosas y descubrir esos detalles y contextos que hacen que los mundos de los juegos sean tan fascinantes.
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